LA ESCULTURA Y LA PINTURA ROMÁNICAS


1- CONTEXTO HISTÓRICO ARTÍSTICO 

El término “Románico” fue acuñado en el siglo XIX para referirse al arte de la Alta Edad Media en la Europa occidental, desarrollado a partir del año 1009. Desde finales del siglo X hasta principios del siglo XIII se desarrolló por los reinos cristianos y se extendió por Europa. Con el románico un único estilo se extendió por Europa, promovido sobre todo por la reforma de la orden benedictina de Cluny. 

La elección del término deriva de la consideración de sus formas como reflejo de las formas del arte romano de la Antigüedad. El románico representa la unidad cultural y espiritual de los diferentes reinos y territorios europeos.

El arte románico está influenciado por el teocentrismo y la religiosidad que impregnan todos los ámbitos de la vida ndurante la Edad Media.

Se distinguen varias etapas dentro de este estilo:
  1. Primer Románico: finales del siglo X.
  2. Románico pleno: mediados del siglo XI.
  3. Tardorrománico: siglo XIII. Dio paso al Gótico.

Este estilo medieval nace asociado al desarrollo del Feudalismo, estructura política, social y económica originada por la pérdida de poder de los reyes en los Estados que fundaron en la mitad occidental de Europa los pueblos germánicos. El Feudalismo se construye en una sociedad estamental caracterizada por lazos personales de vasallaje.

También desempeñó un papel fundamental en la difusión del arte Románico la reforma benedictina de las órdenes monásticas en torno al año 1000. En el año 910, el duque Guillermo de Aquitania fundó, el monasterio de Cluny. Esta comunidad sería el germen de la primera reforma, basada en el estricto seguimiento de la regla de San Benito, sintetizada en el lema “ora et labora” (ora y trabaja). De acuerdo con esta, el monasterio debía ser autónomo y sin contacto con el exterior. Buscaba lugares solitarios en plena naturaleza, protegiendo su intimidad con murallas. La sede de los cluniacenses, la abadía de Cluny III, en Borgoña, es la creación más extraordinaria de la Alta Edad Media, y su basílica fue la mayor del mundo hasta la construcción de la Basílica den San Pedro de Roma en el siglo XVI. La difusión de esta regla llevó el románico a muchas partes de Europa.

El Románico erigió castillos y monasterios, pero su principal creación fue el nuevo tipo de Iglesiaa la que se subordinaba toda manifestación artística. Dentro de ellas destacaron las Iglesias de peregrinación (Catedral se Santiago de Compostela, Saint-Sernin de Toulouse o Sainte-Foy de Conques), con planta de cruz latina de tres o cinco naves, transepto con absidiolas, portadas monumentales, tribuna y cabecera organizada a partir de un deambulatorio con capillas radiales. 

Tanto la pintura como la escultura del Románico fueron lenguajes complementarios de la arquitectura. Por medio de ellas se cumplían dos funciones: decorar e instruir, es decir, una estética y otra didáctica. En un mundo con la mayoría de la población analfabeta, la imagen cumple una función muy importante en el mundo cristiano: es la manera de transmitir las enseñanzas de la Iglesia. A través de un programa iconográfico de fuerte simbolismo y de rápida comprensión por parte de la población, la religión se servía de las posibilidades de adoctrinamiento visual que significaban pintura y escultura.

El tratamiento visual de los temas fue casi idéntico en pintura y escultura. Tal vez la pintura tuvo a su favor una concepción propia e intensa del color, la fuerza del trazo y una precisión de miniatura que revirtieron en una expresividad que no podía asumir la representación en piedra.


2. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LAS ARTES PLÁSICAS DEL ROMÁNICO:

  1. No pueden concebirse aisladas de la arquitectura. Decoran principalmente templos y monasterios. Los capiteles, las portadas, los ábsides, las jambas de las puertas, las arquivoltas de las portadas, los parteluces, los dinteles...
  2. Misión pedagógica y adoctrinadora.
  3. Temática: versan sobre los testamentos. El Románico suele repetir algunos temas: Cristo Pantocrátor, que bendice a los fieles, con la mandorla mística rodeado por los cuatro evangelistas (Tetramorfos), escenas del Juicio Final o los apóstoles, suelen ser los más habituales.
  4. En la estética románica vemos características que nos pueden retrotaer a épocas pasadas: hieratismo, falta de movimiento, simetría, falta de profundidad y de perspectiva, inexpresividad, idealización, cierta tosquedad en las formas, frontalidad, geometrización y jerarquización en el tamaño de las figuras. Lo importante no es cómo se representa, sino lo que se representa: la verdadera meta es alabar a Dios. Lo espiritual está por encima de lo terrenal. Las formas plásticas del Románico son una especie de abstracción para contarnos un mensaje sagrado.

2. 1 LA ESCULTURA 

El relieve es dominante, aunque también encontramos escultura exenta. Los relieves aparecen en numerosas ocasiones policromados. La representación se adapta a la superficie a cubrir: las figuras se pliegan, se retuercen, se estiran o se reducen según el espacio arquitectónico.

Se concentran principalmente en capiteles y fachadas, destacando los capiteles de los claustros monásticos y los tímpanos de entrada a los templos.

No es una escultura naturalista, pues como hemos citado anteriormente, prima el simbolismo de fácil comprensión, indicando a los fieles cuál es el camino a seguir para lograr la salvación.

La portada de los templos se convierten en catecismos pétreos (biblias de piedra). En ellas destacan los tímpanos, cuya iconografía y funcionalidad suponen una “cristianización” de los frontones de los antiguos templos griegos. Los tímpanos de los pórticos de las iglesias repiten con frecuencia la figura del Pantocrátor, tal como aparece en el Apocalipsis (rodeado del Tetramorfos y de los 24 ancianos), acompañado de los apóstoles y escenas del Juicio Final, recibiendo a los visitantes con el recordatorio de la vuelta de Cristo a la tierra y del juicio que realizará a vivos y a muertos. En estas dos composiciones aparece el Todopoderoso dentro de una aureola ovalada, la mandorla mística. Esta manera de representar a Cristo nos dice que el hombre románico piensa más en la idea de Dios como Dios de la justicia, que en el Dios del amor.

   
                      http://www.encicloarte.com/imagenes/Escultura-Rom%C3%A1nica.jpg

Las esculturas también pueden invadir jambas, arquivoltas y el parteluz.

En los capiteles de templos y claustros predominan los temas religiosos historiados, que narran escenas del Antiguo y del Nuevo Testamento y la vida de los santos. Los claustros y sus capiteles poseen una auténtica función docente y pedagógica. Además de esos temas de carácter sagrado, se esculpen otros profanos, bien de origen literario o de la vida diaria, representaciones de figuras y escenas alegóricas de vicios y virtudes, etc. No faltan los animales fantásticos y las escenas burlescas, cargadas de un profundo contenido simbólico.


                   https://i.pinimg.com/564x/51/50/f1/5150f19a97c7602897ea09069b281073.jpg


La escultura románica de bulto redondo se reduce sobre todo a las imágenes del Crucificado y de la Virgen con el niño. El Crucificado, como en el arte bizantino, está sujeto a la cruz por cuatro clavos. No refleja dolor en su rostro: se muestra impasible y hermético. Es un cristo triunfante sobre la muerte, no doliente. Adopta dos tipos: el Cristo en Majestad, vestido con larga túnica y con corona real, y el Cristo desnudo, que solo se cubre desde la cintura hasta las rodillas con una faldilla. A la Virgen se le representa sentada, derecha y de frente, con el niño igualmente de frente y sentado sobre sus piernas en actitud de bendecir. A veces tiene también un libro o el mundo en la otra mano. Para el artista románico la Virgen, más que madre, es el trono del Salvador. No existe comunicación expresiva entre madre e hijo.


                    https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEvvd4nFvnnzAnJmdlF-eXhQPyCdpUhJ7MY1vLE63YOgyK2TKCIX_tr_RWgAN11YfX1iwszjSrSjp4mCefVmcWNV3IvryI4h2byfgFF5ZCS7I_TkIH-P4ATtIz1h_5HFpwHhJlxl57ehc/s1600/virgen+de+gerona.jpghttps://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT2J1rnrgaF1fe2u1XhhP7RVrH9KF5t3-AzCnt5WECe92Fw_qSyryghT6jwP5Qprg4rb5OwyBQs-h9xYPdjBBpQ_QkAvVKaeRIF2Z4sELGR-Pw3cVz4pNnqW5Gn_guXrMBXrNJ-iQxZhE/s400/cristo+carrizo.jpg


Los centros más importantes de la escultura románica se encuentran en Francia y en España. En Francia destacan la Iglesia de San Lázaro de Autun, la portada de Santa Magdalena de Vézelay, la portada de Santa Fé de Conques y la portada y el claustro de San Pedro de Moissac.

En España, algunas obras destacadas son las portadas de la Catedral de Santiago de Compostela: el Pórtico de la Gloria y la portada de las PlateríasEl Pórtico de la Gloria se sitúa en la fachada principal de la Catedral, y forma parte del nártex. Fue realizado por el Maestro Mateo en 1188. Consta de tres vanos y el más amplio corresponde a la nave central, mientras que los otros dos a las naves laterales. La estatua de Santiago, en el parteluz, da la bienvenida a los peregrinos. El programa iconográfico recrea el Apocalipsis. En el tímpano del acceso principal aparece Cristo en majestad rodeado por el tetramorfos, ángeles con instrumentos de la pasión y veinticuatro ancianos del  Apocalipsis de forma radial en la arquivolta. En las jambas encontramos a los apóstoles en el pilar derecho, y los profetas en el pilar izquierdo. Los profetas representan el Antiguo Testamento, y los apóstoles, el Nuevo Testamento. En los laterales del pórtico, ángeles con trompetas anuncian el juicio final. El pórtico estaba en su origen policromado, aunque ya sólo conserva color en pequeños espacios. Se considera una de las obras fundamentales del arte medieval.

Otras obras españolas importantes son el claustro del monasterio de San Juan de la Peña en Huesca, la portada de San Vicente en Ávila, la portada de Santa María de Ripoll en Girona (cuya estructura difiere del resto a ser rectangular y estar dividida horizontalmente en frisos donde se narran historias y carece de tímpanos), la puerta del Perdón y la puerta del Cordero de la Colegiata de San Isidoro de León

Destaca especialmente la decoración escultórica del Claustro del Monasterio de Silos, principalmente en los capiteles del claustro y la de los relieves de los ángulos. Se trata de una de las obras más importantes de la escultura del ámbito castellano. Las imágenes esculpidas de los claustros tienen una función didáctica y ayuda a los monjes en su meditación y oración.  Quizás uno de los  relieves más bellos de este conjunto es el de la duda de Santo Tomás. Los personajes están escalonados en tres niveles, y Cristo aparece en el nivel inferior rodeado por los doce apóstoles. Los personajes aparecen adaptándose al marco arqueado, y siguiendo la regla de la estructura jerárquica. Destaca el tratamiento de los ropajes, que se adaptan al cuerpo, la sensación de armonía y la delicadeza de la talla.

También hay que destacar la importancia que adquiere la escultura exenta y de bulto redondo tallada en madera a partir del siglo XII. Los temas más importantes son Cristo crucificado y la Virgen con el niño. En el caso de los crucifijos Cristo aparece con cuatro clavos en posición frontal y sin mostrar ningún tipo de sufrimiento. Un ejemplo significativo fue la obra Majestad Batló, que se conserva en el Museo Nacional de Arte de Cataluña. Por su parte, las estatuas de la Virgen la muestran sentada en un trono y sobre sus rodillas sostiene al niño, que suele aparecer en actitud de bendecir con la mano derecha. En la otra mano sostiene un libro o una bola que representa al mundo. No hay relación entre las figuras, de manera que la Virgen parece a su vez otro trono sobre el que se asienta el niño, como es el caso de la Virgen de Ger.


2.2 LA PINTURA

La pintura románica, como hemos explicado y citado anteriormente, posee las mismas características que la escultura.

La pintura, ya sea mural o sobre tabla, concentra su esquema iconográfico alrededor del altar, lugar central de la iglesia, fundamentalmente en el ábside. La bóveda del ábside, al igual que el tímpano de las portadas, se consagra al Pantocrátor dentro de la mandorla mística y rodeado de los símbolos de los evangelistas (Tetramorfos), ángeles y profetas. Principalmente la técnica empleada es el fresco, aunque también se utiliza el temple. En alguna ocasión aparece en lugar del Pantocrátor, la Virgen con el niño. En la cara anterior del altar se suele colocar una pintura sobre tabla.

Los muros laterales del templo se cubren con historias dispuestas en grandes zonas horizontales subdivididas en cuadros.

Destacan especialmente los ejemplos de la pintura románica española, entre los que destacan los frescos de San Isidoro de León y los frescos de San Clemente de Tahull. San Isidoro de León es la obra cumbre de la pintura románica castellanoleonesa y una de las mejores conservadas de toda Europa. Se trata de un recinto rectangular abovedado. La pintura se dispone en las seis bóvedas, en los muros y en los intradoses de los arcos. En la bóveda central se representa al Pantocrátor rodeado del tetramorfos y también destaca en otra de las bóvedas la escena del anuncio de los pastores. Destaca la sensación de movimiento producida por la disposición y postura de los personajes. Aunque las figuras flotan sobre un fondo neutro, hay un intento por producir cierta ilusión de perspectiva. En el caso de los frescos de San Clemente de Tahull, en el cuarto de esfera de la cúpula aparece el Pantocrátor rodeado de una mandorla. Está acompañado por el tetramorfos, abajo, y por ángeles a derecha e izquierda. La composición es totalmente simétrica. Cristo aparece como protagonista del conjunto, y su tamaño es mucho mayor que el de las demás figuras, por lo que la jerarquización resulta evidente. El conjunto se caracteriza por la abstracción y por la ausencia narrativa, ya que los personajes aparecen en una postura frontal y no se relacionan. El resultado es una fuerza expresiva difícil de superar.
LA ARQUITECTURA ROMÁNICA. ELEMENTOS FORMALES Y SOLUCIONES CONSTRUCTIVAS. LA IGLESIA DE PEREGRINACIÓN Y EL MONASTERIO.


1- CONTEXTO HISTÓRICO ARTÍSTICO 

El término “Románico” fue acuñado en el siglo XIX para referirse al arte de la Alta Edad Media en la Europa occidental, desarrollado a partir del año 1009. Desde finales del siglo X hasta principios del siglo XIII se desarrolló por los reinos cristianos y se extendió por Europa. Con el románico un único estilo se extendió por Europa, promovido sobre todo por la reforma de la orden benedictina de Cluny. 

La elección del término deriva de la consideración de sus formas como reflejo de las formas del arte romano de la Antigüedad. El románico representa la unidad cultural y espiritual de los diferentes reinos y territorios europeos.

El arte románico está influenciado por el teocentrismo y la religiosidad que impregnan todos los ámbitos de la vida ndurante la Edad Media.

Se distinguen varias etapas dentro de este estilo:
  1. Primer Románico: finales del siglo X.
  2. Románico pleno: mediados del siglo XI.
  3. Tardorrománico: siglo XIII. Dio paso al Gótico.

Este estilo medieval nace asociado al desarrollo del Feudalismo, estructura política, social y económica originada por la pérdida de poder de los reyes en los Estados que fundaron en la mitad occidental de Europa los pueblos germánicos. El Feudalismo se construye en una sociedad estamental caracterizada por lazos personales de vasallaje.

También desempeñó un papel fundamental en la difusión del arte Románico la reforma benedictina de las órdenes monásticas en torno al año 1000. En el año 910, el duque Guillermo de Aquitania fundó, el monasterio de Cluny. Esta comunidad sería el germen de la primera reforma, basada en el estricto seguimiento de la regla de San Benito, sintetizada en el lema “ora et labora” (ora y trabaja). De acuerdo con esta, el monasterio debía ser autónomo y sin contacto con el exterior. Buscaba lugares solitarios en plena naturaleza, protegiendo su intimidad con murallas. La sede de los cluniacenses, la abadía de Cluny III, en Borgoña, es la creación más extraordinaria de la Alta Edad Media, y su basílica fue la mayor del mundo hasta la construcción de la Basílica den San Pedro de Roma en el siglo XVI. La difusión de esta regla llevó el románico a muchas partes de Europa.

El Románico erigió castillos y monasterios, pero su principal creación fue el nuevo tipo de Iglesiaa la que se subordinaba toda manifestación artística. Dentro de ellas destacaron las Iglesias de peregrinación (Catedral se Santiago de Compostela, Saint-Sernin de Toulouse o Sainte-Foy de Conques), con planta de cruz latina de tres o cinco naves, transepto con absidiolas, portadas monumentales, tribuna y cabecera organizada a partir de un deambulatorio con capillas radiales. 

La arquitectura románica es eminentemente religiosa. El Románico es el primer estilo internacional de la cultura occidental, expresión artística de una Europa unida por el cristianismo. Las principales causas de la formación y expansión de este estilo artístico son la reforma de la regla benedictina por la Orden de Cluny, que contribuye a la unificación de la vida monástica, y la generalización del peregrinaje, sobre todo a las ciudades de Roma y de Santiago de Compostela.


2- CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA ROMÁNICA 

La arquitectura románica tiene influencias romanas, paleocristianas y bizantinas, y arranca del prerrománico. No es un estilo que destaque por grandes aportaciones arquitectónicas, sino que su importancia se debe a esa unificación de tradiciones. 

Los elementos constructivos más importantes de la arquitectura románica son:

1- Muros de sillares. Edificios austeros, sencillos y sólidos. El edificio románico es bastante uniforme, de interiores oscuros que mueven el recogimiento. La pesadez de las bóvedas de piedra maciza permite abrir pocas ventanas en los muros, lo que contribuirá a la intimidad en el interior. Los vanos, aunque deseados por el simbolismo de la luz, suelen ser estrechos o saeteras. Esta luz difusa daba vida y magia a la policromía de las pinturas murales que cubrían los muros.

2- Planta de cruz latina, con un número impar de naves, siendo la central más amplia que las laterales. Cabecera con ábsides, normalmente cruzada por una nave transversal denominada transepto. En la intersección de las naves longitudinales y transversales se sitúa el crucero.

3- Arcos de medio punto. Los arcos de medio punto son los elementos principales que sostienen la nave. Se encuentran sostenidos por columnas y pilares con escenas o personajes bíblicos.

4- Las bóvedas de cañón son las más comunes. Constituidas por la sucesión de arcos de medio punto reforzada por arcos fajones. También destacan las bóvedas de arista. Las bóvedas ejercen presiones verticales y laterales. La nave central prefiere bóvedas de cañón y las laterales, de arista.

5- Los techos se construyeron primero en madera, y más tarde en piedra.

6- La decoración se concentra en las portadas, en los pilares, en las cornisas o en los techos del ábside, siendo el resto de elementos muy sobrios.

7- Las paredes son muy gruesas, y se utilizan contrafuertes, necesarios para sostener las pesadas cubiertas de piedra. Las aperturas eran pequeñas y casi inexistentes, lo que otorga a los edificios románicos una apariencia muy sólida y compacta.

8- Las iglesias románicas solían disponer de dos torres flanqueando la fachada principal, aunque también pueden aparecer en la cabecera, los brazos, crucero, o incluso aisladas.

9- En las iglesias más monumentales, sobre las naves laterales puede haber una galería abierta mediante arcadas a la nave central, que recibe el nombre de tribuna.

10- En la cabecera destaca la girola y el deambulatorio, y en torno a ella capillas radiales. En ocasiones, en los brazos del transepto, aparecen absidiolas. La cabecera es la parte más noble del edificio románico, pues es el lugar en el que se ubica el altar. En el Románico y en otras arquitecturas medievales, la cabecera se encuentra en el extremo oriental de la Iglesia.

11- A los pies del edificio se sitúa el nártex o atrio.

12- La planta suele ser de cruz latina, pero también existen iglesias de cruz griega, centralizadas o basilicales.

13- Sobre el crucero ( intersección del transepto con la nave central ) se solía levantar un cimborrio o torre linterna de planta cuadrada u octogonal con ventanales para iluminar el interior.

14- Gran desarrollo de las puertas monumentales o portadas mediante sucesivas arquivoltas abocinadas. Si la puerta era muy ancha, se colocaba como refuerzo una columna central llamada parteluz o mainel. Las portadas, con rica decoración escultórica, suelen tener tímpanos esculpidos bajo las arquivoltas.

15- Bajo el presbiterio se suele ubicar la cripta, un espacio circular abovedado. Este espacio acogía los sepulcros o las reliquias. Las reliquias eran muy veneradas en esta época.
Imagen relacionada



Resultado de imagen de arquitectura románica 

                  2.1  LA IGLESIA DE PEREGRINACIÓN

Durante los siglos XI y XII, las órdenes monacales potenciaron las peregrinaciones y se encargaron de construir, a lo largo de los itinerarios, todo tipo de de edificios de acogida. Los destinos acostumbraban a ser : el Santo Sepulcro en Tierra Santa, la tumba de San Pedro en Roma, y la del apóstol Santiago en Galicia.

En el Camino de Santiago los monjes de Cluny erigieron monasterios, abadías, basílicas y colegiatas en un estilo románico pleno, impresionante gracias al papel que adquirió la escultura en claustros y fachadas.

Las Iglesias debían congregar multitudes y permitir el desarrollo de procesiones que no interfirieran la celebración del oficio. Estas necesidades se tradujeron en planteamientos constructivos concretos:

  • Planta de tres o cinco naves, con un transepto de estructura similar al cuerpo longitudinal, cuyos brazos terminan en fachadas con portadas monumentales.
  • Los brazos del transepto llevan absidiolas dedicadas a cultos particulares.
  • Se generaliza le tribuna (galería situada sobre las naves laterales) que facilita el uso polivalente del recinto.
  • La cabecera se organiza a partir de un deambulatorio con capillas radiales.

Destacan edificios como Saint-Sernin de Toulouse, Sainte-Foy de Conques, la Catedral de Jaca, San Martín de Frómista, la Colegiata de San Isidoro de León y la Catedral de Santiago de Compostela. 
Resultado de imagen de iglesias de peregrinacion


La Catedral de Santiago de Compostela, realizada por encargo de los obispos Diego Peláez y Diego Gelmírez entre los siglos XI y XII, posee una planta de cruz latina de tres naves, precedidas por un nártex y cruzadas por un gran transepto. Era un gran centro de peregrinación debido a que en ella se guardaban los restos de Santiago el Mayor, uno de los discípulos más próximos a Jesucristo, decapitado entre los años 41-44. Destaca también por el rico programa iconográfico de sus portadas, auténticas biblias en piedra: Portada de Platerías y el Pórtico de la Gloria.

 Resultado de imagen de catedral de santiago planta
















2. 2 EL MONASTERIO

A partir del siglo X se produjo una renovación de las órdenes monásticas y adquirieron gran presencia y poder. Las principales durante esta época fueron la Orden del Císter y la Orden de Cluny, aunque surgieron otras órdenes relevantes como la de los Cartujos, y órdenes mendicantes como la de los Franciscanos o Dominicos. Estas órdenes se extendieron por toda la Europa cristiana, por lo que fueron fundamentales para la unificación de los modelos constructivos y en la difusión del románico.

Los monasterios solían estar situados en lugares aislados para entregarse plenamente a Dios, o cercanos a núcleos rurales. Fueron importantes centros culturales y económicos, ya que poseían bibliotecas, talleres y tierras que explotaban para abastecerse.

Los modelos arquitectónicos del románico se difundirán en gran medida a través de la expansión monástica. El clero, junto a la nobleza, será uno de los principales impulsores del gran afán constructivo superados los terrores del año 1000 (Milenarismo). El papel de los monasterios y de las órdenes religiosas en la difusión de la religión cristiana también dotará de uniformidad al arte románico. La renovación religiosa impulsada desde la Abadía de Cluny y la reforma benedictina de la Orden de San Benito (“Ora et labora”), y su difusión por Europa, favorecerá la llegada de este estilo tanto a los monasterios como a las iglesias que se construyan en Europa.

Arquitectónicamente hablando es un edificio complejo, con gran número de zonas de distinta utilidad que se centran en el claustro y en la Iglesia. Alrededor de ellos se extenderán el resto de dependencias:

  1. La Iglesia: es el lugar de oración, y el edificio principal. En torno a ella se iban alzando las dependencias necesarias para el desarrollo de la vida monástica.
  2. El Claustro: estaba construido junto a la Iglesia. Es de planta cuadrada. En el centro suele haber un pozo y un pequeño jardín.
  3. La biblioteca o scriptorium era donde los monjes copiaban manuscritos y libros antiguos.
  4. La sala capitular era donde se reunían, donde se leían los capítulos de la regla de la orden y donde el abad organizaba las distintas tareas a seguir por los monjes.
  5. El refectorio era el comedor, y colindante con él estaba la cocina.
  6. La bodega o cilla, era donde guardaban todas las provisiones.
  7. Las celdas de los monjes estaban en el piso superior.
  8. También tenían zonas de huerto, la enfermería, el locutorio, y a veces, establos, molinos, talleres, etc.

Los monasterios son centros que se autoabastecen, de forma que cuentan con huerto y talleres, siendo los propios monjes los que realizaban los trabajos.
  
https://luisamariaarias.files.wordpress.com/2011/09/la-vida-en-los-monasterios.jpg?w=500&h=337


2.3 LA ARQUITECTURA ROMÁNICA EN EUROPA

Aunque en el arte de Europa occidental durante los siglos XI y XIII encontramos características comunes, es posible hablar de diferentes escuelas.

En Francia se realizaron dos obras claves, la Abadía de Cluny y la Iglesia de Santa María de Vézelay. Esta última constituye uno de los ejemplos más importantes, debido a la bóveda de arista sobre arcos fajones y arcos formeros utilizada en la nave central. La altura de esta es considerable, lo que permitirá colocar ventanas sobre las naves laterales para iluminar la iglesia. También llama la atención la decoración interior. En las dovelas de los arcos fajones y de medio punto que separan las naves se alteran el rojo y el blanco.

El románico en Inglaterra es de influencia normanda, debido a que fue conquistada en 1066 por Guillermo de Normandía. Las construcciones tienen aspecto monumental y las iglesias y catedrales presentan dos torres robustas, una a cada lado de la fachada principal. En el centro del crucero se suele elevar otra gran torre. Destacan la Catedral de Ely y la Catedral de Durham.

En Alemania las construcciones también suelen disponer de dos torres en las fachadas, en este caso de sección circular, y ábsides tanto en la cabecera como en los píes del templo. Los muros aparecen rematados en la parte superior por pequeñas arquerías conocidas con el nombre de arquerías renanas. Destacó la Catedral de Worms.

En Italia conviven la influencia clásica con la nueva influencia de Cluny. En la región de Lombardía se desarrollan galerías ciegas en los muros, separadas por largas bandas verticales llamadas bandas lombardas. La fachada de los edificios suelen disponer de una especie de pórtico sobre dos columnas. Destacan la Catedral de San  Ambrosio de Milán y la Iglesia de San Zenón de Verona. En la escuela Toscana hay una clara preferencia por el uso de la columna de reminiscencia clásica. Las torres campanario se edifican separadas del cuerpo de la iglesia. Destaca el conjunto formado por la Catedral, el baptisterio y la emblemática Torre de Pisa, con varios pisos de columnas de mármol.

En la península ibérica las formas románicas propagadas por Cluny penetraron por el norte y se fueron extendiendo hacia el oeste siguiendo la ruta de peregrinación que llevaba a Santiago de Compostela. Hay que tener en cuenta que los reinos cristianos hispanos se extendieron por el norte de la península, pues el sur estaba en manos musulmanas. Por eso sólo encontramos muestras del románico en la mitad norte. Para la arquitectura románica de España se han establecido tres periodos. El primer románico comprende el final del siglo X y parte del siglo XI. En esta etapa el románico entró por Cataluña, y a esta zona corresponden obras tan destacadas como los monasterios de San Pedro de Rodas y de Santa María de Ripoll, la colegiata de San Vicente de Cardona, de planta basilical con tres naves, transepto y tres ábsides. La colegiata tiene una decoración muy sobria y es uno de los mejores ejemplos del primer románico catalán debido a su perfecto estado de conservación. El románico pleno se dio durante el siglo XI y la obras más relevantes de este periodo se encuentran a lo largo del camino de Santiago. A esta época pertenecen la Catedral de Jaca, el monasterio de San Juan de la Peña, con su claustro edificado en la roca, la Colegiata de San Isidoro de León, la Iglesia de San Martín de Frómista, y por supuesto la catedral De Santiago de Compostela, objeto y meta de las peregrinaciones. En su construcción trabajaron los maestros Bernardo el Viejo, Roberto y Esteban. El edificio pertenece a la tipología de Iglesias de peregrinación con la planta propia de este modelo. La catedral tenía tres grandes portadas: la más monumental a los pies, y otras dos rematando los brazos del transepto (Pórtico de la Gloria, Portada de las Platerías, y otra lateral hoy desaparecida). Finalmente el románico tardío o hispano tuvo lugar durante el siglo XII y parte del siglo XIII, al que pertenecerán obras importantes como San Clemente y Santa María de Tahull, la Catedral de Santa María de la Seo de Urgell. Aunque la mayoría de obras son religiosas, no podemos olvidar las obras civiles, como las murallas de Ávila o el Castillo de Loarre.
INTRODUCCIÓN AL ROMÁNICO

El término “Románico” se refiere al arte de la Alta Edad Media en la Europa occidental. 
Se distinguen varias etapas dentro de este estilo:

  1. Primer Románico: finales del siglo X.
  2. Románico pleno: mediados del siglo XI.
  3. Tardorrománico: siglo XIII. Dio paso al Gótico.


                              https://images.eldiario.es/viajarahora/San-Martin-Tours-Fromista-Romanico-Espana-arquitectura-medieval-Palencia-architecture-romanic-Spain-medieval-Camino-de-Santiago-St-James-Way_EDIIMA20171026_0016_19.jpg


El Románico proclamaba el triunfo definitivo de la Iglesia, convertida en vínculo básico entre los estados cristianos. Define la nueva estética europea surgida tras el año 1000 que, de alguna manera, se confirma como el primer estilo internacional, con sus peculiaridades locales.

El primer Románico se configura y gesta partiendo de la caída del Imperio Romano y de la presencia de los visigodos como elementos previos para la comprensión de este fenómeno artístico.

Este estilo medieval nace asociado al desarrollo del Feudalismo, estructura política, social y económica originada por la pérdida de poder de los reyes en los Estados que fundaron en la mitad occidental de Europa los pueblos germánicos. El Feudalismo se construye en una sociedad estamental caracterizada por lazos personales de vasallaje.


https://image.slidesharecdn.com/elromnicoencantabria-100518023145-phpapp01/95/el-romnico-en-cantabria-2-728.jpg?cb=1274150134https://image.slidesharecdn.com/romanico-160204133424/95/historia-del-arte-romanico-6-638.jpg?cb=1454593337

El “milenarismo” (según el Apocalipsis de San Juan, creencia de que el fin del mundo sobrevendría el año 1000), marcará las expresiones culturales, ya que el arte se convertirá en vehículo de los mensajes de salvación. La rica iconografía apocalíptica se popularizará a través de la pintura y la escultura, sobre todo en relieve, que cubrirán los muros de las iglesias y se convertirán en una verdadera guía simbólica para los fieles: el Juicio Final, procesiones, penitencias, expiaciones... . El arte proclamaba el triunfo definitivo de la Iglesia, convertida en vínculo básico entre los Estados cristianos. Las peregrinaciones, jubileos y perdones generales se popularizaron en todo el occidente medieval. A medida que va pasando el tiempo, a través de las rutas de peregrinación (las más importantes serán a Tierra Santa, a veces en forma de cruzada, la peregrinación a Roma y, sobre todo, el Camino de Santiago), se va intercambiando información y tecnología, de manera que hacia el siglo XI se desarrolla el primer estilo cultural unificado en la Europa occidental, el Románico.

También desempeñó un papel fundamental en la difusión del arte Románico la reforma benedictina de las órdenes monásticas en torno al año 1000. En el año 910, el duque Guillermo de Aquitania fundó, el monasterio de Cluny. Esta comunidad sería el germen de la primera reforma, basada en el estricto seguimiento de la regla de San Benito, sintetizada en el lema “ora et labora” (ora y trabaja). De acuerdo con esta, el monasterio debía ser autónomo y sin contacto con el exterior. Buscaba lugares solitarios en plena naturaleza, protegiendo su intimidad con murallas. La sede de los cluniacenses, la abadía de Cluny III, en Borgoña, es la creación más extraordinaria de la Alta Edad Media, y su basílica fue la mayor del mundo hasta la construcción de la Basílica den San Pedro de Roma en el siglo XVI. La difusión de esta regla llevó el románico a muchas partes de Europa.

El Románico erigió castillos y monasterios, pero su principal creación fue el nuevo tipo de Iglesiaa la que se subordinaba toda manifestación artística. Dentro de ellas destacaron las Iglesias de peregrinación (Catedral se Santiago de Compostela, Saint-Sernin de Toulouse o Sainte-Foy de Conques), con planta de cruz latina de tres o cinco naves, transepto con absidiolas, portadas monumentales, tribuna y cabecera organizada a partir de un deambulatorio con capillas radiales. 


                        https://image.slidesharecdn.com/arte-romnico-03-arquitectura-europeappt734-110504175427-phpapp02/95/arte-romnico-iii-arquitectura-europea-9-728.jpg?cb=1304531914


La arquitectura, escultura y pintura estaban al servicio de Dios y al mantenimiento del Feudalismo. Los edificios se construían con muros gruesosarcos de medio punto, de piedra sillar cuando la economía lo permitía, y se cubren con bóvedas de cañón o de arista.

 Resultado de imagen de ARTE ROMANICOResultado de imagen de ARTE ROMANICO